すべてのディズニープリンセスを年代順に

ディズニーは、世代を魅了するキャラクターを生み出すという点で最高の地位を占めています。すべてのディズニープリンセスはユニークな特徴と感動的なメッセージを持っており、克服と自己発見の物語で子供と大人の心を掴みます。これらのキャラクターがエンターテインメントの世界でアイコンとなり、ポップカルチャーの柱となったのも不思議ではありません。

この映画が大成功を収めたため、ディズニープリンセス映画は独自のサブジャンルを生み出し、その存在感を忘れられないものにしました。今日の記事では、伝説の始まりとなった古典的なプリンセスからより現代的なプリンセスまで、これらすべてのプリンセスを年代順に紹介します。この魅惑的な旅への準備はできていますか?王族を構成するキャラクターたちの背後にある物語を一緒に発見しましょう!

白雪姫 – 白雪姫と七人の小人 (1937)

白雪姫はディズニー社による長編アニメ映画の最初の主人公であり、そのためディズニープリンセスの中でも特別な位置を占めています。 1937 年の古典作品「白雪姫と七人の小人」では、14 歳の少女が、継母であるだけでなく美しさで勝ったために彼女を排除しようとする邪悪な女王から逃げ出します。優しくて喜びに満ちた白雪姫は、小人たちとともに森に避難し、新しい家族となりますが、毒リンゴの呪いによって命が危険にさらされます。

その優しさと優しさで知られる白雪姫は、その回復力と楽観主義で何世代にもわたって人々に跡を残しました。王女は、青と黄色の衣装でアイコンであることに加えて、『WiFi ラルフ: インターネットの破壊』 (2018 年) や『ソフィア王女』 (2012 年) などの作品にも出演しました。ディズニーの世界における彼女の関連性は依然として強く、女優のレイチェル・ゼグラーは、2025年に予定されている実写版でこのキャラクターを再びスクリーンに登場させる予定です。

シンデレラ – シンデレラ (1950)

ディズニープリンセスの2番目であるシンデレラは、1950年の同名の古典映画の主人公です。父を亡くした後、継母の家でメイドとして働かされるが、優しさを失わない。彼女の物語は、妖精のおばあさんと、彼女が舞踏会に行くのを手伝い、チャーミング王子と出会う動物たちによって魔法のようなタッチを加えられます。ガラスの靴の忘れられない瞬間は、あなたの将来の新しい人生の始まりを意味します。

象徴的なシルバーブルーのドレスを着たシンデレラは、夢の克服と力の象徴となりました。 2 つの続編やその他のディズニー作品に出演したことに加え、2015 年の実写版ではリリー・ジェームズが演じました。彼女の存在感は引き続き、『WiFi ラルフ: インターネットを突破する』やその他の特別番組などで強力であり、映画における彼女の功績をさらに強めています。ポップカルチャー。

オーロラ – 眠れる森の美女 (1959)

オーロラ姫はディズニープリンセスの中で3番目とみなされ、名作『眠れる森の美女』（1959年）の主人公です。彼女の物語は、少女が16歳の誕生日に深い眠りに落ちるというマレフィセントの呪いによって特徴づけられている。その後、王女は3人の妖精によって森の奥深くに隠され、守られますが、呪いは成就し、オーロラ姫は真実の愛のキスによってのみ目覚めることができます。

30 年間最後のディズニープリンセスであったにもかかわらず、オーロラはアニメーションに重要な遺産を残しました。彼女は映画の中でセリフがほとんどないことで知られており、ディズニープリンセスの中でも最も物静かなプリンセスの一人となっています。象徴的なドレスを持つオーロラは、シンデレラと区別するために選ばれたピンクのモデルで描かれることがよくあります。彼女の物語は実写化もされ、女優のエル・ファニングがプリンセスを演じ、彼女の姿を新しい世代に救い出しました。

アリエル – リトル・マーメイド (1989)

アリエルはこの映画の主人公であり、ディズニープリンセスの中で「人間以外の存在」の先駆者です。彼女は人間の世界を探検したいと思っている人魚です。沈没する船からエリック王子を救い、彼に恋をしたアリエルは、海の魔女と取引して、声と引き換えに足を手に入れます。この決断により、彼女は大きな困難に直面し、最終的には愛と自由のために戦うことになります。

これまでのプリンセスたちと違い、アリエルは80年代のティーンエイジャーの反抗心と好奇心を反映しています。『リトル・マーメイドII: Return to the Sea』でメロディが誕生し、アリエルはプリンセスたちの中で最初に子どもを産んだことで有名です。貝殻と緑の尾を持つ彼女の人魚の姿は象徴的になりましたが、このシリーズの素材では、アリエルは人間の姿のときはピンクや緑の服を着ていることが多いと描かれています。このキャラクターは人間バージョンも登場し、実写版ではハリー・ベイリーが主役を演じた。

ベル – 美女と野獣 (1991)

ベルは頭が良く、本が大好きで、村の単調さから抜け出したいと思っています。父親が野獣によって監禁されると、ベルは父親の代わりになることを志願し、魔法と神秘に満ちた城にたどり着きます。そこで彼女は、野獣が実は呪いを受けた王子であることに気づき、少しずつ、野獣の外見の裏側を見ることができるようになる。

ベルは、その知性に加えて、その勇気と、野獣を恐れる代わりに野獣を理解しようとするヒロインであることで賞賛されています。彼女の黄色いドレスは、シンデレラのドレスと並んで、最も注目を集めるものの一つです。すべてのディズニープリンセスの中でも、ベルはその強くてユニークな個性で際立っています。 2017年、このプリンセスはエマ・ワトソンによって演じられました。 実写版 映画の。

ジャスミン – アラジン (1992)

ジャスミンは、ディズニープリンセスの中でも最も印象的な人物の一人であり、その強くて独立した性格が際立っています。彼女はスルタンの娘であり、これまでの王女とは異なり、王室の基準に従いません。 『アラジン』では、彼女は路上で暮らし、慣習に反抗し、自分に予定されていた運命以上のものを求める青年と恋に落ちます。

アラジンのプリンセスは、スタジオ初の非ヨーロッパ人かつ初の非白人プリンセスとして、障壁を打ち破ります。脇役ではありますが、そのストーリーと見た目はディズニーの世界の強力なシンボルとなっています。 2019年の実写映画では、ナオミ・スコットが彼女を演じ、このキャラクターにさらに注目を集め、世界中のファンを魅了し、彼女をすべてのディズニープリンセスのランドマークとして確立しました。

ポカホンタス – ポカホンタス (1995)

ポカホンタスは、アメリカの歴史上の実在の人物からインスピレーションを得た最初のディズニープリンセスです。彼女は、部族の最も重要な人物であるポウハタン族の娘であり、冒険心と自立心を持った若い女性で、自分の文化が望む運命には従いません。旅を通して、ポカホンタスはその勇気と知恵により、最も注目に値する王女の一人になります。

ポカホンタスの物語は、彼女をイギリス人入植者ジョン・スミスに近づけ、自然に関する知識を共有し、人々の間の平和の大切さを教えます。彼女の外見は他のプリンセスとはかなり異なり、緑のネックレスやタトゥーなど、ネイティブアメリカンの文化を反映したデザインになっています。

ムーラン – ムーラン (1998)

ファ・ムーランは彼女の名前を冠した映画の主人公です。中国の伝説にインスピレーションを受けたムーランは、病気で戦争に召集された父親を守るために、伝統を破って男装して軍隊に入隊する。リーダーであるシャン・ユーから国を守ろうとする彼女の勇気と決意は、彼女を注目すべき人物にし、英雄には性別は関係ないことを示しています。

ムーランは、東アジア初の王女であり、王族の一員ではない、あるいは王族の一員になることがなかった初の王女であり、その独立心と意志の強さで際立っています。このキャラクターは克服を表現し、課せられた規範から脱却することが可能であることを示したことで大衆の支持を得た。ムーランは、女優リウ・イーフェイ主演の2020年の実写映画を含む他のいくつかの作品にも登場し、ディズニープリンセスの中での彼女の重要性を確固たるものにしています。

ティアナ – プリンセスと魔法のキス (2009)

『プリンセスと魔法のキス』では、ディズニープリンセスの中でも最も印象的なティアナが登場します。彼女は同社初の真の黒人プリンセスであり、代表者としての重要な節目となる。物語では、ティアナはニューオーリンズ市に住み、自分のレストランを開くことを夢見ていますが、カエルの姿に呪いをかけられた王子にキスをした後、彼女自身も呪いをかけられてカエルになってしまいます。

決意が強く、知的で才能のあるティアナは、強さと忍耐力の模範であり、それが彼女を最も賞賛されるプリンセスの一人にしています。ディズニーの黒人プリンセスの 1 人である彼女は、その強い個性と価値観で固定観念を打ち破ります。彼のフランチャイズへの取り組みは高く評価され、批評家たちは彼の勤勉さと独立性を強調した。

ラプンツェル – 塔の上のラプンツェル (2010)

ラプンツェルはこのリストの次のプリンセスであり、ディズニープリンセスの中で最も新しいキャラクターの一人です。彼女は、2D 描画だけでなくコンピューター グラフィックスを使用して作成されたプリンセス グループの最初のキャラクターです。物語の中で、ラプンツェルは隔離された塔のような建物に閉じ込められ、髪の魔法の力を使って若さを保つ女性、ゴーテルの保護の下で成長します。

その少女は、自分が誘拐された王女であり、彼女を探し続けていた王と女王の娘であることを知りません。孤立した環境で育ったにもかかわらず、ラプンツェルは賢く、好奇心旺盛で、冒険への強い渇望を持っています。これらの性質により、ラプンツェルは最も尊敬されるキャラクターの 1 人となっています。魔法の力を持つ彼女の髪は物語の中心となるポイントの一つであり、アニメーター達にとって大きな挑戦であり、『塔の上のラプンツェル』の制作において最も作成が難しい要素の一つであった。

メリダ – ヴァレンテ (2012)

メリダの映画は実際にはピクサーから生まれたものですが、メリダはディズニーの 11 番目のプリンセスと考えられています。他の王女とは異なり、彼女は見合い結婚の基準に従わず、自分らしく生きる自由を求めており、それが母親であるエリノア女王との衝突を引き起こします。メリダは旅を通して、ここ数十年ですべてのディズニープリンセスを特徴づけてきた変化を反映して、独特の決意を示します。

『ブレイブ』では、メリダは王子に依存せずに物語を完成させる王女であり、このリストの中で最も感動的な人物の一人となっています。王国の期待に反抗する彼女の勇気は、恋愛感情の欠如と相まって、彼女を権力の象徴にしています。このように、メリダはすべてのディズニープリンセスの中でも独立性と強さの象徴として際立っています。

モアナ - モアナ (2016)

モアナはディズニープリンセスの中で最も新しいプリンセスです。彼女のストーリーでは、彼女は半神マウイの導きにより、海を渡って島を呪いから救う壮大な冒険に乗り出します。モアナは、その勇気、知性、決断力で他のプリンセスたちより際立っており、さらに物語を通して誰とも恋愛関係になかった2番目のプリンセスでもあります。

このキャラクターはディズニーの5番目の非白人プリンセスであり、強くて独立した人物を表現しているとして広く賞賛されています。ポリネシア文化からインスピレーションを得た彼のルックは、人々のルーツとのつながりを象徴するアイテムで構成されています。モアナは、ロマンスよりも文化を守ることに重点を置いているため、最もユニークなディズニープリンセスの一人です。

結論

現在までのところ、これらのキャラクターは、同社がディズニープリンセスとして認識しているすべてのディズニープリンセスのリストを構成していますが、このようなストーリーが大衆の注目を集めるため、この数はさらに増加すると予想されます。そしてあなたは、あなたの一番好きなプリンセスは誰ですか、そして彼女があなたにとって特別なものは何ですか?コメントであなたの意見を共有してください！こちらもチェックしてください カートゥーン ネットワークの最も古い漫画 11 作品に関する記事 そして、私たちがあなたのために用意したビデオを以下に示します。

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