すべてのディズニープリンセスを年代順に

ディズニーは、世代を魅了するキャラクターを生み出すという点で最高の地位を占めています。すべてのディズニープリンセスはユニークな特徴と感動的なメッセージを持っており、克服と自己発見の物語で子供と大人の心を掴みます。これらのキャラクターがエンターテインメントの世界でアイコンとなり、ポップカルチャーの柱となったのも不思議ではありません。

この映画が大成功を収めたため、ディズニープリンセス映画は独自のサブジャンルを生み出し、その存在感を忘れられないものにしました。今日の記事では、伝説の始まりとなった古典的なプリンセスからより現代的なプリンセスまで、これらすべてのプリンセスを年代順に紹介します。この魅惑的な旅への準備はできていますか?王族を構成するキャラクターたちの背後にある物語を一緒に発見しましょう!

白雪姫 – 白雪姫と七人の小人 (1937)

白雪姫は同社による長編アニメーション映画の最初の主人公であり、すべてのディズニープリンセスの中でも特別な位置を占めています。 1937 年の名作「白雪姫と七人の小人」では、14 歳の少女が継母の邪悪な女王から逃げます。邪悪な女王は、美しさで自分を追い出そうとしているのです。親切で喜びに満ちた白雪姫は、新しい家族となる 7 人の小人たちと一緒に森に避難しますが、毒リンゴの魔法によって命が危険にさらされます。

その優しさと優しさで知られる白雪姫は、その回復力と楽観主義で何世代にもわたって人々に跡を残しました。王女は、青と黄色の衣装でアイコンであることに加えて、『WiFi ラルフ: インターネットの破壊』 (2018 年) や『ソフィア王女』 (2012 年) などの作品にも出演しました。ディズニーの世界における彼女の関連性は依然として強く、女優のレイチェル・ゼグラーは、2025年に予定されている実写版でこのキャラクターを再びスクリーンに登場させる予定です。

シンデレラ – シンデレラ (1950)

ディズニープリンセスの中で 2 番目に数えられるシンデレラは、彼女の名を冠した 1950 年の名作の主人公です。父親を亡くした後、継母の家でメイドとして働くことになるが、優しさを持ち続けている。彼女の物語は、フェアリー・ゴッドマザーと彼女の動物の友達の助けを借りて魔法のタッチを帯び、チャーミング王子の舞踏会に行くのを手伝ってくれます。ガラスの靴の忘れられない瞬間は、彼女の将来の新しい人生の始まりを示します。

象徴的なシルバーブルーのドレスを着たシンデレラは、夢の克服と力の象徴となりました。 2 つの続編やその他のディズニー作品に出演したことに加え、2015 年の実写版ではリリー・ジェームズが演じました。彼女の存在感は引き続き、『WiFi ラルフ: インターネットを突破する』やその他の特別番組などで強力であり、映画における彼女の功績をさらに強めています。ポップカルチャー。

オーロラ – 眠れる森の美女 (1959)

オーロラはすべてのディズニープリンセスの中で3番目と考えられており、古典的な眠れる森の美女（1959年）の主人公です。彼女の物語は、少女が16歳の誕生日に深い眠りに落ちるというマレフィセントの呪いによって特徴づけられます。その後、プリンセスは彼女を守るために 3 人の親切な妖精によって森に隠されますが、呪いは成就し、オーロラ姫は彼女の真実の愛であるフィリップ王子のキスによってのみ目覚めることができます。

30 年間最後のディズニープリンセスであったにもかかわらず、オーロラはアニメーションに重要な遺産を残しました。彼女は映画の中でセリフがほとんどないことで知られており、ディズニープリンセスの中でも最も物静かなプリンセスの一人となっています。象徴的なドレスを持つオーロラは、シンデレラと区別するために選ばれたピンクのモデルで描かれることがよくあります。彼女の物語は実写化もされ、女優のエル・ファニングがプリンセスを演じ、彼女の姿を新しい世代に救い出しました。

アリエル – リトル・マーメイド (1989)

アリエルは『リトル・マーメイド』の主人公であり、ディズニープリンセスの中で最初の「人間以外」のプリンセスです。彼女は人間の世界を探検したい人魚です。エリック王子を難破船から救い、彼と恋に落ちたアリエルは、声と引き換えに足を得るために海の魔女アースラと取引をします。この決断により、彼女は大きな課題に直面し、最終的には愛と自由のために戦うことになります。

これまでのプリンセスとは異なり、アリエルは 80 年代のティーンエイジャーの反抗心と好奇心を反映しており、『リトル・マーメイド II: リターン・トゥ・ザ・シー』では、娘のメロディーが誕生し、母親になった最初のプリンセスとして際立っています。貝殻と緑の尾を持つ人魚の姿は象徴的なものとなったが、シリーズの素材では、アリエルはピンクや緑のドレスを着た人間の姿で描かれることが多い。このキャラクターは、ハリー・ベイリーが主役の実写版も作られました。

ベル – 美女と野獣 (1991)

ベラは知的で本に情熱を持っており、村の単調さから逃れたいと考えています。父親が野獣に逮捕されたとき、ベルは父親の代わりを志願し、魔法のような神秘的な城にいることに気づきました。そこで彼女は、野獣が実は呪いにかかった王子であることを知り、少しずつ彼の外見を超えたものを見ることができるようになります。

ベルは、その知性に加えて、その勇気と、野獣を恐れる代わりに野獣を理解しようとするヒロインであることで賞賛されています。彼女の黄色いドレスは、シンデレラのドレスと並んで、最も注目を集めるものの一つです。すべてのディズニープリンセスの中でも、ベルはその強くてユニークな個性で際立っています。 2017年、このプリンセスはエマ・ワトソンによって演じられました。 実写版 映画の。

ジャスミン – アラジン (1992)

ジャスミンは、ディズニープリンセスの中でも最も印象的な人物の一人であり、その強くて独立した性格が際立っています。彼女はスルタンの娘であり、これまでの王女とは異なり、王室の基準に従いません。 『アラジン』では、彼女は路上で暮らし、慣習に反抗し、自分に予定されていた運命以上のものを求める青年と恋に落ちます。

アラジンのプリンセスは、スタジオ初の非ヨーロッパ人かつ初の非白人プリンセスとして、障壁を打ち破ります。脇役ではありますが、そのストーリーと見た目はディズニーの世界の強力なシンボルとなっています。 2019年の実写映画では、ナオミ・スコットが彼女を演じ、このキャラクターにさらに注目を集め、世界中のファンを魅了し、彼女をすべてのディズニープリンセスのランドマークとして確立しました。

ポカホンタス – ポカホンタス (1995)

ポカホンタスは、ディズニープリンセスの中で歴史上の人物からインスピレーションを得た最初のキャラクターです。ポーハタン酋長の娘である彼女は、冒険好きで独立した若い女性ですが、彼女の文化が望む運命には従いません。旅を通して、ポカホンタスはその勇気と知恵で最も注目に値するプリンセスの一人になります。

ポカホンタスの物語は、彼女にイギリス人入植者のジョン・スミスとの出会いをもたらし、彼女は自然についての知識を共有し、人々の間の平和の大切さを教えます。容姿は他のプリンセスとは大きく異なり、ターコイズブルーのネックレスや腕のタトゥーなどネイティブアメリカンの文化を反映したデザインとなっている。

ムーラン – ムーラン (1998)

ファ・ムーランは、彼女の名前を冠した映画の主人公です。中国の伝説的な人物にインスピレーションを得たムーランは、病気で戦争に召集された父親を守るために、伝統を破り、男装して軍隊に入隊する。指導者シャン・ユーから中国を守るという彼女の勇気と決意は、英雄に性別がないことを示す注目すべき人物となっています。

東アジア初の王女であり、王室出身でも王子と結婚したこともない初のムーランは、その独立心と強い意志で際立っています。このキャラクターは、克服を象徴し、課せられた基準を打ち破ることが可能であることを示すことで大衆の支持を獲得しました。ムーランは、イーフェイ・リウ主演の2020年の実写映画など、他のいくつかの作品にも出演しており、すべてのディズニープリンセスの中での彼女の重要性を確固たるものにしています。

ティアナ – プリンセスと魔法のキス (2009)

『プリンセスと魔法のキス』では、ディズニープリンセスの中でも最も印象的なティアナを追いかけます。彼女はシリーズ初の黒人プリンセスであり、表現にとって重要なマイルストーンです。物語の中で、ティアナはレストランを開くことを夢見てニューオーリンズに住んでいますが、カエルに変身した王子とキスをした後、彼女も呪いを受けてカエルになってしまいます。

決意が強く、知的で才能のあるティアナは、強さと忍耐力の模範であり、それが彼女を最も賞賛されるプリンセスの一人にしています。ディズニーの黒人プリンセスの 1 人である彼女は、その強い個性と価値観で固定観念を打ち破ります。彼のフランチャイズへの取り組みは高く評価され、批評家たちは彼の勤勉さと独立性を強調した。

ラプンツェル – 塔の上のラプンツェル (2010)

ラプンツェルはこのリストの 10 番目のプリンセスであり、すべてのディズニープリンセスの中で最も新しいフィギュアの 1 つです。彼女はこのシリーズで初めてコンピュータグラフィックスでアニメーション化されたキャラクターであり、20年ぶりのヨーロッパの王女です。物語では、ラプンツェルは孤立した塔に閉じ込められ、髪の魔法の力を使って若さを保つ女性ゴーテルの世話の下で成長します。

若い女性は、自分が行方不明の王女であり、彼女を探し続ける王と王妃の娘であることを知りません。孤立した育ちにもかかわらず、ラプンツェルは知的で好奇心旺盛で、冒険への強い渇望を持っており、その資質が彼女を最も賞賛されるキャラクターの一人にしています。魔法の力を持つ彼女の髪は、物語の中心的な側面の 1 つであり、アニメーターにとって大きな挑戦であり、塔頭の制作において作成するのが最も難しい要素の 1 つでした。

メリダ – ヴァレンテ (2012)

メリダの映画は実際にはピクサーから生まれたものですが、メリダはディズニーの 11 番目のプリンセスと考えられています。他の王女とは異なり、彼女は見合い結婚の基準に従わず、自分らしく生きる自由を求めており、それが母親であるエリノア女王との衝突を引き起こします。メリダは旅を通して、ここ数十年ですべてのディズニープリンセスを特徴づけてきた変化を反映して、独特の決意を示します。

『ブレイブ』では、メリダは王子に依存せずに物語を完成させる王女であり、このリストの中で最も感動的な人物の一人となっています。王国の期待に反抗する彼女の勇気は、恋愛感情の欠如と相まって、彼女を権力の象徴にしています。このように、メリダはすべてのディズニープリンセスの中でも独立性と強さの象徴として際立っています。

モアナ - モアナ (2016)

モアナはディズニープリンセスの中で一番新しいプリンセスです。ストーリーの中で、彼女は半神マウイに導かれ、疫病から島を救う壮大な旅に乗り出し、一緒に海を渡ります。モアナは、その勇気、知性、決断力で他のプリンセスよりも際立っており、物語全体を通じて恋愛感情に関わらなかった2番目のプリンセスでもあります。

このキャラクターはディズニーの5番目の非白人プリンセスであり、強くて独立した人物を表現しているとして広く賞賛されています。ポリネシア文化からインスピレーションを得た彼のルックは、人々のルーツとのつながりを象徴するアイテムで構成されています。モアナは、ロマンスよりも文化を守ることに重点を置いているため、最もユニークなディズニープリンセスの一人です。

結論

現在までのところ、これらのキャラクターは、同社がディズニープリンセスとして認識しているすべてのディズニープリンセスのリストを構成していますが、このようなストーリーが大衆の注目を集めるため、この数はさらに増加すると予想されます。そしてあなたは、あなたの一番好きなプリンセスは誰ですか、そして彼女があなたにとって特別なものは何ですか?コメントであなたの意見を共有してください！こちらもチェックしてください カートゥーン ネットワークの最も古い漫画 11 作品に関する記事 そして、私たちがあなたのために用意したビデオを以下に示します。

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